Música

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Acompañamiento para bajo eléctrico en los ritmos paseo y merengue de la música vallenata
(2026) Jiménez Manga, Elian Enrique; Cassiani Miranda, Julio César
El proyecto recopila modos de ejecución y variantes de acompañamiento del bajo eléctrico en los ritmos tradicionales paseo y merengue de la música vallenata. Se busca brindar herramientas y enfoques prácticos que permitan a los bajistas interpretar este género de forma versátil y efectiva, respetando sus características particulares. Bajo un paradigma cualitativo con enfoque descriptivo, se analizaron piezas, estilos y formas de acompañamiento representativas del vallenato. Del análisis se desarrollaron las transcripciones para bajo eléctrico. El resultado principal ofrece un repertorio de líneas de bajo diseñadas para acompañar los ritmos paseo y merengue, este enfoque no solo facilita la interpretación de los bajistas en el vallenato, sino que también resalta la importancia del bajo eléctrico como instrumento clave dentro de esta música.
Adaptación de 3 obras en paseo vallenato para guitarra eléctrica solista
(2026) Hernández Hernández, Leonardo; Duarte Mass, Fabio
La guitarra eléctrica es considerada como un instrumento que permite experimentar múltiples propuestas técnico – expresivas ante su capacidad de adaptación en diversos géneros musicales. En este sentido, profundizamos en la interpretación, mediante la técnica fingerstyle, utilizando partituras y videos como recursos prácticos. El presente trabajo tiene como objetivo principal la adaptación de tres canciones del género vallenato: Bonita, No sé pedir perdón y Sin medir distancias, adaptadas a la guitarra eléctrica de manera solista. La monografía va dirigido a estudiantes de música, músicos profesionales y público en general. El método utilizado se basa en el Big6, el trabajo concluye vinculando la tradición con técnicas modernas, demostrando la importancia del vallenato y su inclusión en la educación superior.
Adaptación de la improvisación del tambor alegre de la Cumbia, Bullerengue chalupiao y Son de negro a la batería para su inclusión en un formato de latin Jazz
(Corporación Universitaria Reformada, 2022) Jaramillo Donado, Andrés Felipe; Orozco Cera, Andrés Felipe
Este trabajo trata sobre el proceso de adaptación de la improvisación del tambor alegre a la batería en los ritmos de Cumbia, Bullerengue Chalupiao y Son De Negro para su inclusión en un formato de latín Jazz. Esta investigación es de tipo cualitativa, además se utilizaron criterios conceptuales de otros músicos recopilados por medio de entrevistas semiestructuradas, puesto que poseen conocimientos acerca del tratamiento y la escritura que se utiliza y se debe tener en cuenta para realizar la adaptación de estos ritmos a la batería. El estudio da como resultado el análisis de la improvisación del tambor alegre en la Cumbia, Bullerengue chalupiao y Son de negro, para adaptarlos a la batería en un formato de latín jazz. También se enfatiza brevemente en el lenguaje musical del latín jazz; se hablan de estructuras armónicas, fraseo, técnicas de improvisación, etc.
Análisis armónico, melódico y morfológico de la romanza para viola y orquesta en fa mayor o.p. 85, de max bruch
(Corporación Universitaria Reformada, 2022) Martínez Amador, Jorge Isaac
Esta monografía consistió principalmente en analizar los elementos melódicos, armónicos y la estructura formal de la romanza para viola y orquesta en fa mayor op. 85 de Max Bruch, a partir de la versión para piano y viola. La metodología que se usó en esta monografía fue el método Big 6 para la búsqueda bibliógrafa, la cual permitió el análisis de la obra, iniciando por la contextualización histórica y estilística de la Romanza, siguiendo luego con el análisis de los elementos armónicos y melódicos. El principal resultado que se obtuvo fue una interpretación que busca mostrar de forma clara toda la riqueza armónica y melódica que contiene, tomando como punto de partida el contexto histórico, el cual marca la ruta para el estilo y forma escogidas por el compositor.
Análisis de estrategias de gamificación en aplicaciones móviles para el reconocimiento de intervalos melódicos
(2026) De León Matute, Nohemí; Trujillo Sarmiento, Andrea
Este trabajo busca analizar cómo las aplicaciones móviles usan la gamificación para el aprendizaje del entrenamiento auditivo. Hoy en día muchas apps incluyen puntos, niveles, recompensas y retos para que el estudiante se motive más mientras práctica. El entrenamiento auditivo es importante en la formación musical porque desarrolla la capacidad de reconocer intervalos, acordes, ritmos y otros elementos del sonido. Sin embargo, practicarlo puede volverse repetitivo y aburrido. Por ende, la gamificación aparece como una alternativa que promete hacer el proceso más dinámico y atractivo. El objetivo de esta investigación es revisar algunas aplicaciones, identificar qué estrategias de gamificación utilizan y analizar sus aportes al aprendizaje.
Análisis entre música e imagen de Malèna y Màlena (End titles) del compositor Ennio Morricone
(Corporación Universitaria Reformada, 2022) Bernal Rojas, Daniel Alejandro
El análisis comparativo entre las obras Malèna y Malèna (End titles) relacionados con la imagen de la película del mismo nombre busca dar con el significado que puede tener la banda sonora de una película con variaciones armónicas, melódicas, rítmicas y tímbricas. Se usó el método de la investigación cualitativa artística y el método BIG6 lo cual dio como resultado los posibles pensamientos de los protagonistas, intenciones del director o el compositor imprescindibles para el entendimiento de esta relación música-imagen.
Análisis interpretativo de recursos vocales de las cantadoras(ores) del Caribe colombiano
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Chávez Jaramillo, Valentina; Hernández Cueto, Dalia Melissa
Esta investigación consiste en analizar tres (3) diferentes canciones del repertorio folclórico del Caribe colombiano con enfoque técnico vocal. Entre las canciones escogidas para este análisis se encuentran un son de negro y dos aires del ritmo de tambora que son el berroche y el chandé. La metodología utilizada es de tipo descriptivo, cualitativo e interpretativo, en donde se emplearon las entrevistas semiestructuradas, análisis documental y la observación indirecta. En los resultados se encuentra el análisis de los recursos y técnicas vocales, en donde se hace la creación de una simbología necesaria para describir la interpretación de las canciones.
Analysis of the first movement of the Concerto for Two Violins in D minor, BWV 1043, by composer Johann Sebastian Bach
(Corporación Universitaria Reformada, 2024) Schutmaat Carrascal, Joseph Harley
Este trabajo de grado trata sobre el análisis del primer movimiento (“Vivace”) del Concierto para Dos Violines en Re Menor, BWV 1043, del compositor Johann Sebastian Bach, desde la perspectiva de la melodía, armonía, y ritmo, teniendo en cuenta el contexto cultural y temporal en el que fue escrito, con el fin de facilitar la toma de decisiones técnico-interpretativas a la hora de realizar su montaje. Para lo anterior se ha hecho uso de distintas guías de análisis musical escritas por distintos autores, junto con el estudio de registros auditivos y visuales. Como resultado de dicho análisis se ha logrado un entendimiento más profundo de la estructura de la obra, que permite llevar a cabo una interpretación con mayor atención al detalle en una futura ocasión.
Antología de la música presbiteriana de Alvin Schutmaat Evers, Eleazar Torreglosa y Pompeyo Mosquera
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Zárate Durier, Andrés
Esta investigación está basada en recopilar documentos históricos que muestren a Maestros como Alvin Schutmaat Evers, Pompeyo Mosquera y Eleazar Torreglosa Peña, que marcaron diferencia en la historia de la música de la Iglesia Presbiteriana al renovar la música litúrgica con sus composiciones y arreglos musicales. En este trabajo se hizo un recorrido histórico, desde el inicio de la Iglesia Presbiteriana en Colombia, hasta llegar a Alvin Schutmaat Evers, quien fue el que inició la renovación musical, Eleazar Torreglosa Peña en segundo lugar, y casi al mismo tiempo Pompeyo Mosquera Mosquera. Sin embargo, el aporte musical de estos tres (3) Maestros cambió la mentalidad presbiteriana con la introducción de temas nuevos con ritmos colombianos, que enriquecieron la música litúrgica presbiteriana y reanimaron el sentido de espiritualidad en los creyentes. Este trabajo muestra parte de la labor de los tres, que es digno de ser apoyado y reconocido.
Arreglo coral en estilo vocal jazz a modo de medley de dos canciones de la banda Monsieur Periné
(2026) Arrieta Tapia, Ivonn Paola; Díaz Oñoro, Juan Manuel
Este trabajo consiste en arreglar dos canciones a modo de medley de la agrupación Monsieur Periné con el estilo vocal jazz. Este trabajo fue realizado bajo el enfoque cualitativo y descriptivo para tener mejor comprensión desde el punto de vista creativo en base a la elaboración de los arreglos corales de las canciones de la agrupación Monsieur Periné. Se utilizó la investigación-creación. El resultado del proyecto es dos arreglos para ensamble coral mixto de las dos canciones de Monsieur Periné usando armonías que se trabajan en el vocal jazz.
Arreglos vocales para coro femenino de tres obras del ciclo de canciones infantiles de Jaime de León
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Cepeda Cepeda, Nohelia Esthefany; Díaz Espinosa, Valeria Andrea
Este trabajo consiste en la realización de tres arreglos corales para coro femenino utilizando tres obras del compositor Jaime de León. El enfoque utilizado en este estudio es cualitativo, el tipo de investigación es la investigación artística, enfocada en la creación de arreglos utilizando técnicas como el Voicing. Los principales resultados de este trabajo son tres arreglos del ciclo de canciones infantiles del compositor Jaime de León.
Caminos: produciendo tu música en casa
(2026) Barraza Díaz, Karen; Díaz Oñoro, Juan Manuel
Caminos en un proyecto musical que surge de la experiencia personal de la artista componiendo, grabando y produciendo un EP desde casa, convertido en objeto de estudio académico para reflexionar sobre los procesos creativos y técnicos de la autoproducción. Una manera de comprender como una artista puede desarrollar su propia música en un entorno casero. Este trabajo se basa en un enfoque de investigación artística aplicada con orientación auto etnográfica donde se analiza el proceso creativo como fuente de conocimiento, poniendo la experiencia personal como territorio propio para la reflexión académica. El resultado es un EP de seis canciones titulado Caminos.
Caracterización de Material Pedagógico de Texto para la Enseñanza de Piano: Bellas Artes y Emas
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Cáceres Herrera, Martín
Esta investigación plantea determinar las características de los materiales pedagógicos utilizados por los profesores para la enseñanza de piano en la facultad de Bellas Artes y la Escuela de Música Alvin Schutmaat, al igual que los métodos y repertorios empleados en la enseñanza y aprendizaje. El objeto de estudio fue escogido debido a la relación del investigador con los sitios y los intereses de esta investigación. En la metodología fueron utilizadas entrevistas, fuentes bibliográficas y el método Big 6TM, empleado para búsqueda y organización de información. Este permitió determinar las tareas para realizar, la estrategia para buscar información, la localización, acceso y uso de la información. Como resultado se pudo llegar a determinar, repertorios, materiales pedagógicos y prácticas de enseñanzas.
Compositional strategies based on musical creation
(2025-10-23) Cadena Velandia, María Fernanda; Díaz Oñoro, Juan Manuel
Este trabajo consiste en el diseño de estrategias compositivas por medio de la creación de tres obras musicales con estructura de canción en los géneros de bolero, reggae y rock. En esta investigación de corte descriptivo desde el paradigma de la investigación creación, se hizo uso de herramientas tales como las notas de campo, con las cuales se realizó el seguimiento del proceso creativo, facilitando así la creación de dichas estrategias compositivas, además, se hizo uso de la autoetnografía y la entrevista en relación con el proceso compositivo y las estrategias anteriormente mencionadas. Se describen las composiciones en cuanto a las armonías, ritmos y arreglos, también se resaltan las nuevas propuestas que se abordan desde la composición, de esta manera dándole paso a las anotaciones de campo que dan como resultado una estrategia que pretende hacer un aporte al proceso de composición musical.
Concierto de cinco (5) obras representativas del Jazz adaptadas para guitarra eléctrica solista
(Corporación Universitaria Reformada, 2022) Molina Rodríguez, Manuel Esteban
Este trabajo monográfico contiene cinco (5) obras de jazz adaptadas para ser ejecutadas en concierto con guitarra eléctrica solista. El trabajo investigativo se fundamenta en el método de investigación creación bajo el paradigma cualitativo, con enfoque descriptivo, que caracteriza patrones rítmicos y armónicos de las músicas. La población y muestra está determinada por cinco (5) obras representativas del Jazz. El procedimiento se apoya en la recolección de información a través de entrevistas, observaciones y revisión de documentos relacionados con la temática. Como resultado se realizan cinco (5) adaptaciones para guitarra eléctrica, análisis de las mismas, valoración de expertos y un concierto en vivo que será grabado para ser usado como material de estudio posteriormente.
Digital production tools applied to the composition of an unpublished sound piece
(Corporación Universitaria Reformada, 2023) Villalobos Rosales, Oscar Andrés
Este proyecto de grado trata sobre la producción musical orquestal de una obra a través de programas digitales con la finalidad de brindar un sonido más real y profesional, como de una orquesta sinfónica. Para lo anteriormente expuesto se utilizó el método Big 6 el cual facilitó la consulta bibliográfica y las investigaciones sobre diversos temas como el MIDI, instrumentos virtuales MIDI, las DAW, los plugins Vst y los conceptos básicos de producción musical. Se realizó la producción de una obra orquestal inédita a través del MIDI y por medio del programa Reaper, DAW recomendada por tener compatibilidad con todos los sistemas operativos. Por último, se aplicaron diversas herramientas digitales que permitieron añadirle realismo sonoro a la obra, dando como resultado una pieza musical con características reales de una orquesta sinfónica.
Elaboración de 4 composiciones de jazz contemporáneo para guitarra eléctrica
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Pertuz Bedoya, Joan Manuel
Este trabajo da cuenta del proceso de composición de cuatro obras de Jazz Contemporáneo para guitarra eléctrica. Se partió de la investigación contextual del género del Jazz, así como de los recursos técnicos del instrumento o aplicados a éste. Se caracterizan la historia y los elementos compositivos y de improvisación del Jazz, en contexto general, y el Jazz contemporáneo, en particular; asimismo, se presenta la participación de la guitarra eléctrica en ambos planos, además de la clasificación de recursos para el proceso creativo de las obras.
Estudio del Instrumento Musical Apoyado desde la Musicoterapia
(Corporación Universitaria Reformada, 2021) Ramos Reales, Eliana Carolina
Esta investigación plantea establecer un modelo de estudio que permita superar el estrés durante la clase de instrumento, empleando la musicoterapia como elemento asociado a la música. Se establece este objeto de estudio debido a las experiencias vividas y narradas al investigador, por parte de un grupo de instrumentistas, así como las vividas por él. La metodología utilizó herramientas de recolección de datos como las entrevistas y las fuentes bibliográficas, las cuales fueron necesarias al momento de identificar los aspectos deseados, causas y consecuencias del padecimiento del estrés. Como resultado se presentan la interpretación de datos arrojados por el test aplicado, observaciones de los estudiantes en torno al proceso de enseñanza y aprendizaje y una serie de actividades lúdicas para ser empleadas en clase.
The Game: A Teaching Strategy for Learning Rhythm for the Youth of the Foursquare Christian Church in Plato Magdalena.
(Corporación Universitaria Reformada, 2018) Solano Pérez, Joel David
En una iglesia cristiana del barrio Los Guayacanes en Plato magdalena se realizó una aproximación lúdica a través del movimiento al aprendizaje del ritmo, a jóvenes que buscan un conocimiento básico musical en diferentes instrumentos, esto para el desarrollo de su labor en la congregación. Encontrando los resultados positivos para una preparación sólida y estructurada, en una materia olvidada en dicha institución religiosa como lo es la vivencia, esta última se convirtió en un factor de alta importancia a la hora de impartir nuevos conocimientos a los estudiantes, ya que ellos se identifican más con lo que pueden palpar y de lo que son participes, de esta forma ellos se convirtieron en protagonistas de su proceso de aprendizaje. Por último, resaltar la capacidad que tuvo y tiene el juego de convertir en personal un aprendizaje grupal, facilitando el entendimiento conforme a los niveles de captación de un estudiante.
Interpretive analysis of the vocal range and ornaments of two soundtrack works applying the Marchesi method
(Corporación Universitaria Reformada, 2024) Ferrer Anaya, Isabella
Este trabajo se realizó con el objetivo de analizar dos obras musicales (“Mucho más allá” y “Never enough”), utilizando el método Marchesi como fundamento para el montaje vocal de estas obras. El método Marchesi abarca ejercicios desde los más simples como el calentamiento vocal, hasta ejercicios de mayor dificultad, los cuales trabajan, por ejemplo, adornos vocales complejos, siendo este de bastante utilidad a la hora de realizar el montaje vocal de una obra musical, o como desarrollo de la práctica vocal.

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