Cuando el alma encuentra el ritmo. Performance y producción escénica de un concierto para piano

Abstract

Esta monografía tiene como objetivo proporcionar un mecanismo para identificar y analizar el diseño conceptual y escénico del recital de piano de Orangel Trujillo, combinando diferentes estilos musicales como el clásico, jazz y popular, utilizando un enfoque cualitativo soportado por la investigación artística, aplicando la autoetnografía como metodología principal. En este documento se muestra el camino del intérprete desde el aprendizaje técnico riguroso hasta el desarrollo de la identidad performativa. Para analizar las características técnicas y emocionales de la propuesta, se emplearon herramientas como el autoinventario y la cronología sentando las bases para la producción escénica basada en la manipulación deliberada del espacio, la narración, la iluminación y la interacción, transformando el concierto tradicional en un laboratorio creativo y una experiencia sensorial que conecta al artista con el público.

This monograph aims to provide a mechanism for identifying and analyzing the conceptual and stage design of Orangel Trujillo's piano recital, which combines different musical styles such as classical, jazz, and popular music. It employs a qualitative approach supported by artistic research, using autoethnography as its primary methodology. This document traces the performer's journey from rigorous technical training to the development of a performative identity. To analyze the technical and emotional characteristics of the performance, tools such as self-inventory and chronology were used, laying the groundwork for a stage production based on the deliberate manipulation of space, narrative, lighting, and audience interaction. This transforms the traditional concert into a creative laboratory and a sensory experience that connects the artist with the public.